아에온스튜디오 피렌체

아에온스튜디오 피렌체는 스테파노 로테지에 의해 설립되어 다년간 이탈리아에서 가장 중요한 인테리어 디자인 회사중 하나로 성장하게 되었습니다.

설립자인 스테파노 로테지는 건축과 디자인 학업 후 예술,문학,철학과 같은 고전 학문에 열정과 그 자신의 오리지널리티와 창조성 그리고 컨셉을 결합하여 유명 건축 스튜디오에서 일을 하며 발전하여 2012년 창조적이며 혁신적인 컨셉의 “아에온 스튜디오 피렌체”를 오픈 합니다.

아에온 스튜디오는 지속적인 발전을 거듭하여 2012년 피렌체에서 문을 연후 2016년말 한국의 서울과 사우디 아라비아 지점을 오픈하여 세계의 디자인 문화를 선도하고 있습니다.

아에온스튜디오 피렌체 회사의 국제적인 프로파일이 주는 기대감은 세계로부터 인정받아 60년대 인정받았던 이탈리아 치별화 디자인이 부흥한다는 것과 세계적인 관점에서 그 자신의 족적을 남긴 것으로 평가 된다.

자세한 내용을

우리가 누구이며 미래에 될 것에 대한 이해가 현대의 비젼이며 열쇠이다.
다음과 같이 스테파노는 말한다.: “우리는 무엇이 아름다운 것인지에 대해 확실한 개념을 가지고 있고, 좋아하는 것에 대해 얘기하고 생각할 때 감정에 관련된 하나 또는 여러 개의 이미지에 대한 기억을 떠올리죠. 이 감정, 그리고 이런 기억이 우리의 과거에서 형성된 뿌리를 더 강하게 만들고 개인의 정체성 형성에 도움을 주고요. 하지만 개인의 정체성에 대한 방식과 마찬가지로 사람들에 대한 정체성도 같은 방식으로 이루어지고 사람들이 각자의 정체성을 찾게 되는 기억과 역사에도 똑같이 작용해요. 그러니까 결론적으로는 개인의 배경이나 각자가 속해있는 집단과 관련하여 아름다움에 대한 생각을 가지게 되고, 그에 대한 생각에 결합하게 되는 거죠. 모든 사람들은 무엇이 아름다운지에 대해 각자의 방식대로 해석을 가지고 있고, 우세 문화는 약하고 시대에 뒤처진 문화에 확실히 영향을 주고 악영향을 미쳐요. 그러므로 서구의 문화규범에서 아름다운 것 또는 아름답다고 여겨지는 것들이 동양에서는 그렇지 않을 수 있으며, 이상적인 아름다움이란 존재하지 않다고 얘기할 수 있죠. 이상적인 아름다움은 우세한 문화가 지배당하고 순종적인 문화에 느끼는 바람일 뿐이에요.”

아에온 스튜디오 피렌체는 작업 및 프로젝트 제작에서 합성된 해석을 완벽하게 포착해낸다. 전세계에서 영감을 받아, 소규모 또는 대규모의 아주 확실한 문화 구성요소를 찾아 새로운 세계적 구조의 다른 문화와 결합하고 연결할 수 있는 해석 및 해결방법에 대한 새로운 핵심을 제공하려 한다: 과거의 영감에 기초를 두고, 문화적인 요소를 찾아 과거와 미래, 서부와 동양 사이의 새로운 관계를 만족시키기 위한 노력 측면에 참신함을 가져오며, 건축 및 디자인 세계에서 아름다움에 대한 여러 문화적 시야의 영향력에 다시 균형을 맞추려 하고 있다.

STEFANO ROTESI

기능적인 면을 고려하면서도 항상 모양과 공간을 염두에 두는 그는 영화와 여행에서 주로 영감을 그려내곤 한다. 가장 큰 영감을 준 것은 Rem Koolhaas 이며 우리의 내면과 외면의 완벽한 조화 그리고 정신적인 세계를 반영하고 있다. 그는 유일하게 모던함의 재구성을 탈피하여 유니크한 디자인을 선보인다.

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    문의사항

    프로젝트

    아에온 스튜디오 피렌체의 많은 작업들에는 공통 분모가 있다: 바로 “최소한의 사치” 이다. 아름다움과 좋은 취향의 이상은 화려함은 피하면서 압도하지 않으며 문화 및 지적 능력과 연관되어 냉담하고도 우아한, 부드럽고도 적당히 좋은 화려함이다. 사치는 어떠한 상태가 아니며 잡음을 만들어 내지는 않지만, 균형, 음과 양, 웰빙, 미학 이전의 아름다움을 표현하며 사회의 윤리이다. 환경에 미치는 영향이 적은 자연 재료들을 점점 더 사용하는 것을 목표로 하며, 전세계 가구 산업에서 가장 중요한 기업들의 연구에서 점차적으로 발견되는 새로운 재료들을 찾고 있다.

    아에온 스튜디오 피렌체의 또 다른 면을 보면 제품 디자인 면에서 더 많이 집중하고 강하게 성장하고 있다. 여기에는 원초적이고, 특별하며 독특한 디자인 요소들을 여러 프로젝트로 이입시키기 위한 욕구가 뿌리를 잡고 있다. 각각의 작업에는 인정과 독특성의 흔적이 되는 조명기구, 의자, 테이블 및 기타 다른 디자인 대상에 대하여 각각의 프로젝트에 대한 뚜렷하고도 독특한 흔적에 대한 시도가 있었다. 웹사이트에서는 제품 디자인에 대한 페이지를 곧 개설할 예정이다.

    최근의 프로젝트에 대한 설명을 첨부합니다.

    The Bixtrot

    산업적 건축에 대한 자취가 남아있는 세계의 균형을 맞추고 빈티지 및 재활용 느낌에 결합하기 위해 노력했습니다. 문화적 동요가 컸고 진정한 소호 로프트를 즐길 수 있었으며, 벽에 쓰여진 문구들이 가득한 오래된 산업형 제과점이 있었던 70년대의 뉴욕을 표현하여 새로운 트렌디한 레스토랑이 되었습니다.
    산업적 고고학이 해석의 중심입니다. 레진 시멘트 바닥, 자연 철 조명 붙박이, 하나하나 다른 종, 노출된 벽돌 벽 및 거친 철 붙박이들을 보면 알 수 있습니다.
    벽 패널은 서로 접착한 나무 판자로 만들어졌으며, 각각의 색 및 나무의 나이가 다릅니다.
    3미터가 넘는 중앙 및 주변부의 책꽂이는 자연철 및 아메리칸 월넛으로 만들었으며, 목재와 대조를 이루는 금속은 비어있음과 꽉 참의 반증을 표현하고 있습니다.
    베이지 및 짙은 오렌지색 가죽 소파는 이곳이 속해있는 냉혹한 산업 세계와 반대되어 더 우아하고 격식을 차린 듯 대조를 이룹니다. 모든 뉴욕 대도시를 넘어선 전형적인 도시 느낌이 형성되었습니다.

    The Show Fashion Store

    중국 여성 멀티브랜드의 새로운 컨셉 창조에 관련된 첫 번째 프로젝트였습니다.
    이 프로젝트에서는 전통적인 의상 디스플레이와는 대조적으로 공간의 차별적 배열에 대한 실험을 했습니다. 계산대 및 회사 로고가 있는 라운지 공간의 중앙 부분은 반투명 스크린으로 구분된 개별 브랜드 디스플레이로 둘러싸여 있습니다. 원형을 경로를 통해 고객들은 각 브랜드에 해당된 공간을 모두 둘러볼 수 있게 됩니다. 사용된 재료는 새틴 황동, 금선 메시, 흑백 사기 타일 및 샤이닝 블루 그레이 옻칠목재입니다.

    The Show Classic Store

    중국 여성 멀티브랜드의 새로운 컨셉 창조와 관련된 두 번째 프로젝트였습니다. 여기서는 의류들이 도자기 느낌의 거대한 백색 백악질 프레임에 걸려 있어 박물관을 연상하게 합니다. 이러한 중립적이고 최소 공간을 우아하고도 절제된 분위기를 창출해 각 의류 아이템의 색감 및 형태를 향상시키게 됩니다.
    프레임은 캔버스의 다양한 질감에 따라 서로 다르며, 섬유 업계를 환기시킬 수 있는 기하학 형태를 형성하기 위해 작은 사기 타일을 모아 붙였습니다.

    Magma Cosmetic

    본 프로젝트는 한국의 고품질 화장품 브랜드인 Magma에 대한 프로젝트였습니다.
    이 프로젝트의 컨셉은 깔끔한 스틸 라인을 파사드에 넣어 만든 기하학적 격자 및 내벽, 매장 내 진열 테이블에서 볼 수 있습니다.
    사용된 재료는 특별강화유리, 연마 강철 및 백색 옻칠 목재입니다.

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